Présentation de l'artiste

Chantal GRES (HEBRARD) est née à Decazeville (Aveyron 12), le 28 juillet 1969. Chantal fait ses études à Rodez jusqu'en 1988 où elle obtient un bac E au lycée Monteil de Rodez (Aveyron 12), elle poursuit par une formation en Génie Civil à Toulouse et une école des techniciens des travaux publics de l'Etat à Montpellier. Son parcours scolaire lui donne les notions du dessin industriel. Ensuite son parcours professionnel l'oriente vers d'autres domaines et notamment l'urbanisme et le conseil aux collectivités. Son parcours professionnel lui apprend à observer les territoires, les paysages, les villes et villages, la montagne et le littoral, cette diversité française qui est source d'inspiration pour ses créations picturales, qu'elle propose à ses personnages qui s'y promènent.

Depuis toujours Chantal dessine, mais depuis plus de trente ans elle pratique la technique picturale. L'acrylique au couteau est sa technique privilégiée qu'elle agrémente quelquefois d'autres matériaux (sable, papier, bois, etc...).

Depuis plusieurs années, Chantal GRES expose dans divers espaces (Galeries, Espaces publics, Cave viticole, Commerce et Château).

En parallèle, Chantal GRES aime partager son art et sa technique auprès des enfants des écoles (Firmi, Arvieu, Cassagnes Bégonhès, Villefranche de Panat et Druelle) mais aussi auprès d'association pour adultes (Sainte Radegonde).

En 2013, Chantal GRES  obtient le 1er prix du jury au 21ème Printemps des Arts Plastiques à Goutrens (12390).

En 2014, Chantal GRES reçoit le 1er prix du public à la Galerie des Arts à Baraqueville (12160).

En 2015 (août et septembre), elle participe à la Route des Artistes de Saint Rémy de Provence.

Après avoir travaillé de nombreuses années en Aveyron, en 2015, elle emménage près de Narbonne à Saint Pierre la Mer, dans le département de l'Aude où elle expose régulièrement dans des galeries, des commerces et participe à de nombreuses manifestations culturelles : liste dans l'icône "expositions-actualités"

 

En 2021, elle reçoit le premier prix au Salon "Talents de Femmes de Béziers" organisé par SOROPTIMISTE.

 

En 2024 et 2025, elle entre dans la Fine Art Gallery de Narbonne (Rue de l'Ancien Courrier) en tant qu'artiste permanent. 

 

 

Texte de Monique Agneray :

 

Chantal GRES ?

- Ce que je sais d’elle ?

- C’est ce que je vois….

- C’est ce que je ressens lorsqu’elle s’expose dans ses toiles.

D’abord une profondeur, un espace vaste, un horizon qui ouvre vers la lumière,

 désigne un chemin : celui de la clarté, de l’espoir.

C’est évident Chantal GRES peint avec son âme.

Les couleurs se superposent comme des strates vivantes et subtiles

qui communiquent entre elles. Ainsi se crée l’épiderme de ses tableaux.

Puis naissent les hommes, ils obéissent à une loi divine et géométrique.

 Ils apparaissent d’un trait de couteau ferme, déterminé, vif et tranchant.

Tous ces êtres affirment leur présence par des couleurs franches et pures.

Isolés, en duo ou par petits groupes,

 ils forment cependant un tout cohérent.

Ces personnages semblent immobiles, toutefois, dans un mouvement commun

 ils avancent vers cette lumière.

L’équilibre et l’attractivité de ces œuvres nous aspirent,

humbles spectateurs,

dans ce voyage onirique pourtant si réel.

Chantal nous tend son miroir intemporel

et nous y contemplons l’éternité de notre âme.

- Voilà ce que je sais d’elle….

 

- Voilà ce que vous saurez d’elle en découvrant ses toiles.

 

 

Chantal GRES explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Les petites silhouettes qu’elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie ou des moments d’introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l’humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d’âge ou de caractéristiques physiques. Par l’absence de détails, elle laisse le spectateur libre d’interpréter les émotions, les histoires ou les états d’âme des personnages représentés. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique.